exposition art (bouches du rhone)

Conférence : Robert Mapplethorpe, photographe subversif ?

Exposition, Photographie - Vidéo, Conférence - Débat

Aix-en-Provence 13090

Le 09/02/2026

Il témoigne d’une sous-culture, différenciée de la culture hégémonique, depuis celle-ci : celle de marginaux par leurs pratiques, par leur situation, par leur foi en la photographie qui accède au statut d’art, celle d’identités à la marge. Son œuvre éclaire et questionne une époque, un système, une approche du genre et de la sexualité́, mais aussi de l’art contemporain, la subversion comme étalon.

Dialogues avec le losange - Quand l’op art rencontre l’art urbain contemporain

Exposition, Atelier

Aix-en-Provence 13090

Du 31/10/2025 au 15/02/2026

Signe fondateur de l’« alphabet plastique » de Vasarely, identité graphique de Renault et signe intemporel de modernité, le losange devient dans cette exposition le point de convergence du dialogue entre Arthur Dorval, Sébastien Préschoux et Olivier Swiz, figures de la scène d’art urbain optique et cinétique. Par l’abstraction géométrique et les effets perceptifs, ils prolongent l’héritage de Vasarely dans des formes résolument contemporaines. Ensemble, ils transforment la Fondation en laboratoire créatif. À cette occasion, pour la première fois, le bureau personnel de Victor Vasarely s’ouvre au public et devient atelier de création in situ. Les trois artistes investissent également les salles de la Fondation, ainsi que les extérieurs en dialogue direct avec l’architecture et les œuvres du maître de l’art optico-cinétique. Venez assister à cette rencontre exceptionnelle entre l’héritage de Vasarely et la créativité urbaine contemporaine.

Exposition Terra Terre de Gianni Dessi au Polaris Centre d'Art

Exposition, Nature - Environnement, Vie locale

Istres 13800

Du 14/02/2026 au 05/04/2026

Terra terre renvoie à l'utilisation de l'argile, malléable et surprenante dans la multiplicité des suggestions proposées, questionnant ainsi la matière et le geste de l’artiste, créant un univers tissé entre nature sauvage et nature humaine. La scénographie de l’exposition est construite selon un parcours tracé au sol et sur les murs qui questionne notre appartenance et notre identité commune : Mare Media Terrarum, la Méditerranée Polaris centre d’art accueille Gianni Dessi pour ouvrir l’année 2026 qui sera placée sous le signe de la Méditerranée durant près de 7 mois (de février à août) avec l’évènement Méditerranée bord à bord qui proposera deux expositions. Une première monographique avec l’artiste Italien Gianni Dessi et une seconde collective avec 20 artistes du pourtour Méditerranéen. La vision très libre de l’art de Dessi est sans doute une émanation de l’Arte povera mais surtout la manifestation de l’extraordinaire talent de scénographe, qui donne à son travail puissance, force et cohérence. Ses oeuvres à la fois rigoureuses et ironiques sont des clins d’œil au rôle de l’art, des maîtres et du passé. Gianni Dessi s’est débarrassé des règles de l’art pour repenser[...]

Exposition « Entre mer et lumière : Artistes provençaux à travers le temps » au Musée

Peinture, Exposition

Cassis 13260

Du 15/10/2025 au 14/02/2026

L’exposition d’hiver du Musée est dédiée à la richesse artistique de la Provence, terre d’inspiration et de création. Cette exposition conjointe réunit trois thématiques captivantes qui offrent une vision multiple et fascinante de la Provence. Patrice Léonard : de la Comex à la toile Le peintre et plongeur Patrice Léonard se distingue par ses œuvres marines, ses paysages et son goût prononcé pour l’aventure et la couleur. Christ Vivanti : l’Intemporalité de Cassis Les amateurs d’art seront également touchés par les toiles de Christ Vivanti, artiste peintre qui a consacré une large part de son œuvre à la vue du port de Cassis. Les Grands Peintres Provençaux : un voyage dans l’histoire de la région La troisième section de l’exposition rend hommage aux maîtres de l’art provençal. De Raphaël Ponson à Félix Ziem, en passant par Joseph Garibaldi, Édouard Crémieux, Marius Guindon, et bien d’autres ; ces peintres ont immortalisé la beauté des paysages de la région. Horaires du Musée : mercredi, jeudi, vendredi : 10h00-12h30 et 13h30-17h30. Samedi : 10h00-13h00. Entrée Libre

Au Théâtre "L'Avare" de Molière

Spectacle, Théâtre

Tarascon 13150

Le 08/02/2026

« C'est tout l'art de Molière de "s'amuser de la folie des Hommes" qui s'exprime à travers ce chef d'oeuvre classique si moderne ! Outre la jubilatoire analyse psychiatrique de l'avarice à travers le personnage d'Harpagon et la formidable exposition du conflit des générations, la pièce se distingue par un foisonnement théâtral qui mêle intrigues amoureuses et familiales dans un style où Molière se régale à réunir le langage naturel d'Harpagon et celui plus sophistiqué des autres personnages. Mais le grand génie de Molière c'est, avant tout, de réussir à faire rire le public avec un personnage principal odieux, tyrannique, égoïste et maladivement avare. » Jean-Philippe Daguerre La presse en parle « Une mise en scène drôle et parfaitement rythmée, à partager en famille. » Télérama TTT « Un classique de Molière porté par une troupe pleine d’allant qui privilégie le côté burlesque. » Figaro Magazine « Du théâtre classique magistralement mis en scène par Jean Philippe Daguerre, un travail magnifique avec l’ensemble de tous les comédiens. Du Grand Théâtre, du Beau Théâtre. » La Théâtrothèque Par : Compagnie Le Grenier de Babouchka De : Molière Mise en scène : Jean-Philippe[...]

18ᵉ Salon International de l’Orchidée de Bouc Bel Air

Plante - Fleur

Bouc-Bel-Air 13320

Du 13/02/2026 au 15/02/2026

Pour cette 18ᵉ édition, Orchidays renouvelle son ambition : offrir un rendez-vous botanique de référence, accessible à tous, et profondément ancré dans les valeurs de partage, de découverte et de solidarité portées par le Rotary Club Aix Trevaresse Durance. Nous vous invitons à un voyage sensoriel et gustatif, où la fleur reine – l’orchidée – dévoile ses formes, ses couleurs et ses mystères.
Bienvenue à Orchidays 2026 ! ORCHIDAYS EN UN COUP D’ŒIL : Superficie : 1 400 m² d’exposition
Visiteurs attendus : collectionneurs, amateurs d’art floral, familles…
 Thématiques : Orchidées du monde, gastronomie florale, biodiversité, art floral, découverte en famille… Véritable temps fort culturel et touristique, Orchidays attire depuis 18 ans un public fidèle venu de toute la région Provence-Alpes-Côte d’Azur et bien au-delà. Entre hiver et printemps, l’événement offre une escapade végétale recherchée : Exotisme accessible : une collection d’orchidées extraordinaires provenant du monde entier Ambiance immersive : scénographies florales évoquant serres tropicales, jardins suspendus… Attrait de voyage hivernal : l’un des rares salons botaniques majeurs de février dans le[...]

À la rencontre de Thérèse Neveu, notre "belle santonnière"

Atelier, Culte et religion

Aubagne 13400

Du 10/02/2026 au 03/03/2026

Thérèse Neveu est une figure qui a marqué les aubagnais de son temps. Sa notoriété fait la renommée de la ville d’Aubagne dans le domaine du santon. Son arrière-petite-fille, Sylvie Neveu-Prigent, qui a travaillé à l’atelier, vous fera découvrir son œuvre. Elle vous racontera la vie de cette femme qui se consacra à l’art santonnier. Née dans une famille de céramistes, elle était la sœur de Louis Sicard, un aubagnais qui fut le créateur de la cigale en céramique. Thérèse Neveu, habituée à l’argile, façonna alors des santons de toute beauté. La magie de ses dons fit qu’elle donna à cet art un élan créateur. L’art santonnier lui doit beaucoup ! Venez découvrir l’histoire de ces ateliers ainsi que l’exposition aux Ateliers Thérèse Neveu.

Claire Vasarely, une vie dans la couleur

Exposition, Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation

Aix-en-Provence 13090

Du 14/06/2025 au 15/02/2026

Cette exposition d’envergure révèle un parcours artistique singulier, audacieux et polymorphe. Formée au Műhely de Budapest – souvent surnommé le "Bauhaus hongrois", Claire explore dès les années 1930 un large éventail de pratiques : peinture, arts décoratifs, dessin de mode, affiches publicitaires ou encore tapisseries. À travers cette exposition, c’est une figure essentielle de l’avant-garde hongroise et de la création féminine du XXe siècle qui est enfin mise en lumière. Organisée en partenariat avec le Musée Vasarely de Pécs (Hongrie), la rétrospective s’appuie sur des archives inédites et une sélection d’œuvres rares retraçant le parcours d’une artiste indépendante, libre et visionnaire. Commissaire d’exposition Valérie Da Costa, professeure d’histoire de l’art contemporain à l’Université Paris 8 Vincennes Saint Denis. Visites guidées tous les samedis à 11h. Nos médiateurs vous proposent une découverte de l’exposition tout en apportant des anecdotes.

Atelier "Harpocrate dans un lotus"

Atelier, Pour enfants, Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Le 19/02/2026

Venez au musée pour un atelier inspiré d’une œuvre de l’exposition représentant le dieu Harpocrate enfant dans un lotus ! Avec les techniques d’origami (un art japonais de pliages de papier) les enfants fabriqueront leur lotus en papier. Ils pourront alors placer en son centre un portrait du dieu Harpocrate ! • Enfants de 7 à 12 ans • Durée : 1h • Sur inscription au 04 13 94 83 85 ou resa-preaudesaccoules@marseille.fr

Visite commentée pour les enfants

Visite guidée, Exposition

Marseille 13000

Du 14/02/2026 au 28/02/2026

Visite commentée de l’exposition l’Art de grandir pour les enfants. • À partir de 5 ans • Sur inscription au 04 13 94 83 85 ou resa-preaudesaccoules@marseille.fr

Exposition de peintures et sculptures : Baya

Sculpture, Exposition, Peinture

Marignane 13700

Du 15/01/2026 au 16/02/2026

Une des salles du musée a été aménagée en un espace d'expositions temporaires et des expos d'art y sont désormais régulièrement organisées. C'est l'occasion de faire une très belle visite culturelle.

Atelier "Création d'un mobile"

Atelier, Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 18/02/2026 au 26/02/2026

Passez faire un tour au musée pour un atelier de création de mobile (décoration suspendue), guidé par le petit questionnaire de personnalité de l’art de grandir ! Les réponses à ces questions rigolotes déboucheront sur la fabrication d’un mobile surprise - une plongée dans les œuvres de l’exposition ! • Enfants de 6 à 12 ans • Durée : 1h • Sur réservation au 04 13 94 83 85 ou resa-preaudesaccoules@marseille.fr

Parcours au fil de l’eau

Exposition

Martigues 13500

Le 24/02/2026

Après une visite de l’exposition, le parcours se poursuit à la chapelle de l’Annonciade où se dévoilent de superbes représentations de bateaux, témoignages de la pratique de la pêche et du commerce sur les rivages du Midi et au-delà. Avec la participation d’une archéologue du service Art, Histoire, Archéologie et Archives de Martigues.

Les Vacances des Petits Fans - Stage à Lee Ufan Arles

Atelier

Arles 13200

Du 17/02/2026 au 20/02/2026

Durant ce stage, les participant.e.s créent une émission radio ayant pour sujet l’exposition temporaire en cours à Lee Ufan Arles. Pour cela, iels découvrent d’abord les œuvres des artistes Nadia Léger et Bram Van Velde, exposées dans le cadre du festival du dessin. Les enfants s’inspirent ensuite de différentes interviews radio sur le thème de l’art, afin d’en comprendre les structures et les enjeux. En se mettant dans la peau de différents interlocuteurs, iels préparent ensemble leur propre interview. A l’issue du stage, les parents sont conviés à l’écoute d’un podcast illustré.

Visite commentée thématique "Les décors, j’adooore !"

Visite guidée, Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 17/01/2026 au 21/02/2026

Une immersion dans la richesse et la variété des décors du Château Borély : quand l’art de la "déco" rime avec excellence... entre réalité et imitation ! Découverte des collections du Château Borély. • Tout public, à partir de 12 ans • Durée : 1h • Sans réservation, dans la limite des places disponibles

Exposition Musée Estrine : Couleur, matière, texture

Patrimoine - Culture, Exposition, Sculpture

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 14/02/2026 au 20/12/2026

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible. Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des[...]

Exposition « Trésors de la crèche Neveu »

Patrimoine - Culture, Exposition, Culte et religion

Aubagne 13400

Du 26/11/2025 au 27/02/2026

Cet événement met en valeur une crèche composée de santons historiques créés par Thérèse Neveu, figure emblématique de l'art santonnier provençal. Cette exposition s'inscrit dans une année importante dédiée à la mémoire et au patrimoine local, avec des activités qui redorent le riche héritage familial et artisanal des Neveu et de la Provence. Elle offre une belle opportunité de découvrir les trésors d'une tradition vivante et précieuse pour les habitants et visiteurs d'Aubagne

Exposition : Biennale d'artistes marignanais

Exposition, Patrimoine - Culture

Marignane 13700

Du 24/02/2026 au 21/03/2026

Une des salles du musée a été aménagée en un espace d'expositions temporaires et des expos d'art y sont désormais régulièrement organisées. C'est l'occasion de faire une très belle visite culturelle.

Sm'art Life - Salon méditerranéen d'art contemporain et d'art abstrait

Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 29/04/2026 au 03/05/2026

Le salon se réinvente et devient Sm'Art Life. Porté par une nouvelle équipe dirigeante, passionnée d’Art et des Métiers du Luxe, forte d’une expérience internationale, le salon prend une nouvelle dimension. Nous avons le plaisir de vous annoncer la création d’un espace dédié aux Métiers du Luxe, pensé comme un écrin où dialoguent la créativité des artistes et l’excellence des savoir-faire artisanaux des Maisons d’exception. Sm’Art Life accueillera artistes, peintres, sculpteurs, performeurs, photographes, collectionneurs, amateurs d’art, connaisseurs et amoureux de l’artisanat raffiné. Dans l’écrin du Parc Jourdan à Aix-en-Provence, chaque stand sera un espace de rencontre, d’émotion et de mise en lumière.

Visite gestuelle autour de l'exposition "Vivre en plusieurs langues"

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Le 14/03/2026

Qu’est-ce qu’une visite gestuelle ? "Il n’y avait pas de mot pour ça en français. Il s’agit de s’exprimer en utilisant le corps pour communiquer, pour dire quelque chose, par gestes. Les sourds et les entendants ont un rapport différent à l’art. Les guides des musées parlent, ils ont lu des textes très approfondis en langue française, ils ont entendu des commentaires.Ça passe par les mots. Nous les sourds, nous avons la langue des signes, la LSF. C’est une langue visuelle. Mais j’aime que les sourds et les entendants se retrouvent ensemble. C’est pour cela que je mets de côté la LSF. Alors, comment faire entre les deux langues ? Nous ne parlons pas, tout se fait dans le silence. Je n’enseigne pas, chacun trouve sa propre expression visuelle. Au musée, ce n’est pas moi qui guide. Je travaille avec des médiateurs qui ne connaissent pas la langue des signes. Je ne leur enseigne pas la LSF, je les regarde, je regarde les gestes qu’ils font pour le public et je les guide. Si le public a des difficultés à comprendre alors je les aide en entrant en interaction avec eux. Je ne prépare jamais, j’improvise, c’est du direct. Le temps de la visite, c’est la découverte, on voit[...]

Le Gué - culture sous guerre

Exposition

Marseille 13000

Du 30/01/2026 au 01/03/2026

Pour un designer graphique, le dessin d’un caractère dépasse l’esthétique : c’est un acte de mémoire. Cette exposition donne à voir la vitalité actuelle de la scène culturelle ukrainienne à travers des lieux et des artistes qui continuent de créer malgré l’invasion. Elle interroge la place primordiale et vitale de l’art sous la pression de la guerre, alors même que l’agresseur cherche à rendre à nouveau invisible l’identité d’un pays résolument tourné vers l’Europe, dans son espace de création, de pensée et de valeurs. En Ukraine, le tracé du « Ґ » (la lettre gué) incarne la résistance à l’effacement imposé par l’impérialisme russe et soviétique. Sa barre horizontale prolongée d’un crochet ascendant le distingue du « Г » et affirme une exception graphique et phonétique : le son [g] ferme face au [h] aspiré. Ce détail devient une frontière symbolique, marquant une structure linguistique autonome et un passage vers l’Europe. Banni en 1933, le Ґ fut supprimé pour niveler l’identité ukrainienne. Son retour en 1990 marque une reconstruction : dessiner à nouveau le Ґ, c’est réparer une mutilation historique.

Mes soeurs Ix Dartayre - projet lauréat de la Relève 8

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 29/01/2026 au 21/02/2026

** Vernissage : jeudi 29 janvier à partir de 18h - Chapelle Noire du Couvent Avec Girlfriend aux platines Dans des univers majoritairement bass, break, glitch, slut, trap et hardcore, Girlfriend construit des décors mouvementés, euphoriques et mystérieux. Ses mix, voyageant entre 110 et 170 BPM, sont une véritablelettre d’amour à ses sœurs. The Dolls to the front, the boys in the back Bar et restauration sur place ** Exposition : 29 janvier—21 février 2026 - du mardi au samedi de 10h à 17h ** Activation collective : dimanche 15 février de 14h à 19h Avec Aïcha Chikh @3icha.lalla + Ava Namen @avv.vva + Ix Dartayre @xdartayre + Laju Bourgain @uniteton + Leïa de Guibert @liutae_36 + Nuria Mokhtar @numokh + Prudence @bonustrack2.0 + Sasha Ariel @64616ee En 2026, Art Cade initie une collaboration avec les ateliers Sud Side et Juxtapoz et Parallèle, dans le cadre de la 8eme édition de la Relève pour accompagner une artiste lauréate, Ix Dartayre, de novembre 2025 à janvier 2026, à produire et créer une œuvre in situ au sein de la Chapelle noire du Couvent. Mêlant photographie, assemblage d’éléments collectés, écriture, installation et performance,[...]

Rencontre, visite commentée & dédicace de Katia Bourdarel : « Voyage dans l’univers de Katia Bourdarel »

Visite guidée, Exposition, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 15/03/2026

Pour le dernier jour de son exposition de son exposition De fiel, de miel et de sel, Katia Bourdarel propose une visite commentée de son univers singulier. Réunissant une centaine d’œuvres réalisées sur près de vingt années de création, l’exposition offre un regard sensible et approfondi sur son parcours artistique. L’artiste guide le public à travers un parcours initiatique en deux temps : d’abord la lumière, la beauté et la nudité, où la représentation du corps féminin se dévoile entre douceur, sensualité et ambiguïtés ; puis l’obscurité, la nuit et le mystère, où mythes, nature et intériorité se mêlent dans une ronde poétique et parfois troublante. Chaque visite offre une immersion unique dans un univers à la fois onirique et intemporel, sensible aux bouleversements du monde contemporain. Katia Bourdarel partage sa réflexion sur le corps, la nature, le mythe et la culture populaire, et invite à percevoir l’art comme un lieu de dialogue entre le personnel et le collectif, le réel et le rêve.

25e Salon International de l'Art Contemporain SIAC Marseille

Marseille 13000

Du 20/03/2026 au 23/03/2026

Rendez-vous annuel devenu incontournable pour les amateurs d’art qui affectionnent le SIAC© pour ce moment particulier qu’il leur offre avec les artistes, Le SIAC© est le lieu idéal pour commencer une collection ou l’enrichir, décorer son intérieur ou ses locaux d’entreprise, céder à un coup de coeur et se faire plaisir. Autant de raisons qui motivent la visite de cette 25e édition Le SIAC© prône un art accessible à tous les budgets, fait la part belle aux artistes professionnels - peintres, plasticiens, aquarellistes, sculpteurs, mosaïstes, photographes – qui exposent en direct. Très attendu par un public qui n’hésite pas à franchir le seuil de cette exposition où les contacts entre visiteurs et exposants sont naturels, l’artiste est ainsi valorisé dans une ambiance authentique et spontanée favorisant échanges et découvertes. Par son éclectisme et son originalité, le SIAC© surprendra toujours ! De la figuration à l’abstraction, du symbolique à l’art singulier, du pop art à l’upcycling…, tous les styles seront une nouvelle fois représentés. L’huile, l’acrylique, l’aquarelle, les collages… s’associent au bronze, à la pierre, au bois, au métal, à la terre et[...]

Réattu Réinventé

Exposition, Patrimoine - Culture

Arles 13200

Du 06/12/2025 au 29/03/2026

Des questions stratégiques se sont alors posées : quelle trame adopter pour le parcours permanent ? Quelles orientations prendre pour les futures acquisitions et les restaurations ? Quels sujets aborder pour les prochaines expositions ? Et, surtout, quel rôle le musée doit-il jouer dans l’écosystème culturel et artistique arlésien, toujours plus riche et diversifié ? Privilégiant toujours l’approche expérimentale, le musée se réinvente donc aujourd’hui sous la forme d’un accrochage spécial qui vient réaffirmer, en près de 100 artistes et 300 œuvres, son statut de musée d’art de la Ville d’Arles, sensible à son héritage patrimonial tout en restant ouvert aux formes les plus variées de création artistique. Le nouveau parcours ne suit plus une trajectoire chronologique allant de l’art ancien à l’art contemporain, mais une logique thématique, nourrie par le dialogue entre les époques et embrassant pleinement la diversité des collections, les genres artistiques et les imaginaires. Au fil des salles, 5 thèmes se déploient successivement : l’Histoire, le Portrait, le Corps, le Paysage, l’Image. Dans un mouvement de va-et-vient permanent, la collection d’art ancien, représentante[...]

Lumières célestes

Exposition

Marseille 13000

Du 25/10/2025 au 08/03/2026

Marcoville est un sculpteur français, ses premières créations datent des années 70. Son travail mêle valorisation des matériaux destinés au rebut et poésie. Il explore le verre, qu’il cisèle, colore et empile pour créer des œuvres lumineuses et vibrantes. Ses compositions, aux inspirations multiples, mêlent nature, spiritualité et imaginaire. Séduit par l'implantation de la cathédrale face à la mer, il a choisi d’en faire le cadre d’un spectacle jamais vu. L'exposition regroupe des œuvres gigantesques qui mettent en scène des milliers de pièces d’art et créent une relation intime et profonde avec chaque spectateur. La scénographie est unique : 600 anges en verre sablé et or suspendus dans la nef, avec une forêt d'arbres au début de la nef, une cinquantaine de Vierges disposées entre les piliers tout au long de la nef, et 30000 poissons de verre accrochés dans le choeur au-dessus de l'autel....de quoi créer une atmosphère onirique, irréelle, pleine de poésie. Des visites de l’exposition seront organisées pour les élèves des écoles marseillaises, avec en parallèle des ateliers artistiques et pédagogiques sur la démarche écologique de l’artiste[...]

Analyse philosophique de l'exposition

Conférence - Débat, Photographie - Vidéo, Science et technique

Arles 13200

Du 13/01/2026 au 03/03/2026

David Brunel Né en 1968, vit sur Arles et travaille dans le Grand Sud-Est français, écrivain, photographe, Docteur en philosophie esthétique et études psychanalytiques, chercheur associé au Centre de Recherches Interdisciplinaires en Sciences Humaines et Sociales de Montpellier (CRISES), qualifié Maître de conférences (18ème sect°), chargé de cours en philosophie esthétique, histoire de l’art, histoire de la photographie, cinéma, analyse critique, à l’université Paul Valéry Montpellier III (Licence Cinéma et Master Philosophie Esthétique), à Aix Marseille Université (Arts plastiques), à l’ENSI (Avignon). Il intervient régulièrement dans diverses écoles d’art, Fondations, Institutions culturelles. Conférencier régulier à la Fondation Vincent van Gogh — Arles. En amont de ses études universitaires, il a été formé à la photographie dans l’école de Serge Gal, Image Ouverte (qu’il a par la suite intégré comme enseignant et responsable pédagogique). Que ses préoccupations de recherche soient d’ordre critique, poétique, ou photographique (conférences, publications, expositions), elles restent animées par la vaste question de la représentation (autant du côté créateur que du côté[...]

LUMA Arles / Exposition : Archives Hans Ulrich Obrist - Chapitre 5 : Maria Lassnig « Vivre avec l’art empêche de se faner ! »

Peinture, Exposition

Arles 13200

Du 01/05/2025 au 10/05/2026

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire. Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une[...]

HYBRID’ART 2026 – salon d’art contemporain

Exposition

Port-de-Bouc 13110

Du 23/05/2026 au 05/06/2026

Salon d’art contemporain Créé en 2017 par l’Association Art et Créations et la ville De Port de bouc, HYBRID’ART – Salon d’art contemporain Présente la sélection sur appel à projet national et interna- tional d’une dizaine d’artistes professionnels, de quelques Artistes fondateurs de la manifestation et d’étudiants issus Des écoles d’arts diplômantes de la région. Conçu dans une Logique de valorisation des diversités, il fait se rencontrer Dessin, volume, photographie, peinture, installation, gravure, Vidéo… etc, dans un même espace où chaque année un « Artiste coup de cœur » est choisi par un jury et reçoit une Bourse d'achat de la commune pour l'une de ses œuvres. Cette dernière est par la suite plébiscitée dans le cadre de Nombreuses initiatives locales et régionales contribuant au Rayonnement de l’artiste (expositions, article dans la presse Spécialisée). Durant deux semaines, c’est toute une program- mation associée : théâtre, musique, conférence, workshops, Cinéma… qui se met en place et fédère les initiatives cultu- relles de la ville. Appel à candidatures : de janvier à mars 2026 (www.centrefernandleger.com)

Galerie Chantal Mélanson - Exposition d'Art Contemporain

Animaux, Exposition, Sculpture, Céramique, Gravure

Tarascon 13150

Du 09/01/2026 au 15/03/2026

les oeuvres de la céramiste et sculpteure de pierre Magadalena Kopazc également les gravures de Didier Hamey ! Les animaux et les masques sculptures de Larry Mclaughlin créés pour représenter des attitudes particulières de la vie animale !

TALENT’ARTS 2026 - Noria Kaouadji et Romain Ravera

Photographie - Vidéo

Port-de-Bouc 13110

Du 23/01/2026 au 13/03/2026

Le Talent’arts est un cycle d’exposition destiné à la jeune Création contemporaine conçu en partenariat avec les écoles D’arts professionnalisantes de la région. Il s’agit d’un tremplin Aux carrières artistiques en devenir mais aussi un dénicheur De talents. Pour 2026, le centre d’arts accueille la première Collaboration de Noria Kaouadji, finaliste du show-room Art-O-Rama 2024 et de Romain Ravera, de l’édition 2025 de La Relève, une proposition du festival Parallèle. Avec le sou- Tien de la Région Sud, ils bénéficieront d’une résidence croi- sée puis d’une exposition restitution. Noria Kaouadji est une Artiste photographe basée à Marseille. Son travail, contem- platif et expérimental, met en tension les idées de surface et De profondeur dans une variété de formes qui explorent le Hors-champ, l’abstraction et la matière. Diplômé de la Villa Arson en 2023, Romain Ravera construit l’ensemble de son Vocabulaire plastique à partir d’objets vécus, dérobés dans Les périphéries urbaines, les zones industrielles, les friches et Chantiers de démolition.

Regards d'un collectionneur - Collection Oscar Ghez

Exposition, Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 07/11/2025 au 22/03/2026

Près de 60 chefs-d'œuvre issus de cette collection, aujourd’hui conservée au Musée du Petit Palais de Genève, qu’Oscar Ghez a fondé en 1968, seront réunis dans un parcours chronologique et thématique, retraçant l’évolution de la peinture française de la fin du XIXe siècle jusqu’aux avant-gardes du XXe siècle. Initiée dans les années 1950, la collection d’Oscar Ghez se distingue par des choix à contrecourant du goût de son temps. Visionnaire, il s’intéresse à des artistes alors peu considérés par le marché de l’époque et qui deviendront de grands noms de l’histoire de l’art tels que Gustave Caillebotte, Frédéric Bazille, Marie Bracquemond et Maximilien Luce. Grand amateur de figures et de portraits, il s’éloigne de la peinture de paysages, alors dominante dans les collections impressionnistes de cette période. Il accorde également une place de choix aux femmes artistes, largement représentées dans l’exposition. Cette exposition, dont le commissariat est assuré par Marina Ferretti, rend hommage à une collection singulière, façonnée par un amateur éclairé qui a su, avec intuition et exigence, déjouer les modes pour révéler des trajectoires artistiques majeures. Un parcours[...]

Exposition BD Saint-John Perse d’Atlantique

Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 24/01/2026 au 21/03/2026

Aventurier, globe-trotteur, séducteur, diplomate, poète… Derrière le mystérieux pseudonyme de "Saint-John Perse" se cache l’un des personnages les plus romanesques qui soit. Né à la fin du XIXe siècle en Guadeloupe, Saint-John Perse croise la route des plus grands écrivains de son temps, voyage à travers tous les continents et côtoie les plus hautes sphères de l’état, jusqu’à devenir un personnage-clé de la politique durant l’entre-deux-guerres. Mais la roue tourne… Démis de ses fonctions, il s’exile aux États-Unis. Paria, il est déchu de sa nationalité par Vichy. Libre penseur, il refuse de rejoindre de Gaulle à Londres. Ruiné, il accepte son sort : repartir à zéro pour devenir ce qu’il a toujours été et obtenir, avec le prix Nobel de littérature, la reconnaissance éternelle. Fruit d’une collaboration exceptionnelle entre la Fondation Saint-John Perse, les éditions Cambourakis, les Rencontres du 9e Art, le Muséum d’histoire naturelle et l’Office de Tourisme d’Aix-en-Provence, l’exposition "Saint-John Perse d’Atlantique" navigue entre histoire, littérature et bande dessinée. À travers le style de chaque illustrateur et illustratrice - Thomas Gosselin, Lisa Lugrin,[...]

Art-o-Rama salon international d’art contemporain

Exposition, Foire - Salon

Marseille 13000

Du 29/08/2026 au 30/08/2026

Une centaine d’artistes auxquels s’ajoutent les artistes et designers invité·es. Une sélection toujours autant internationale avec 15 pays représentés. Celle-ci met en avant la plus jeune création, offrant l’opportunité à de très jeunes galeries d’exposer des projets curatoriaux ambitieux et radicaux et d’offrir au public des découvertes que l’on retrouvera pour certaines dans les événements majeurs de l’art contemporain, comme cela a été le cas pour les éditions précédentes. Art-o-rama est le temps fort de l’art contemporain à la rentrée, faisant de Marseille la place incontournable pour les amateur·ices et les professionnel·les de l’art. Le salon propose des expositions sur 4000 m2 déployés sur plusieurs espaces, qui viennent s’ajouter à celles déjà en place de Triangle-Astérides : Hymne aux Murènes et Le prix du ticket et de l’École des Beaux-Arts de Marseille : Campus Panic. En complément des espaces d’exposition, Art-o-rama propose en accès libre et gratuit un ensemble d’événements. Des discussions autour de la place des femmes dans monde de l’art, tant dans son aspect historique, avec Anaïd Demir et la présentation de son livre Les Suffragettes de l’art,[...]

Exposition - Odyssée du Banal

Lecture - Conte - Poésie

Aix-en-Provence 13090

Du 31/01/2026 au 21/03/2026

Elle invite le public à une exploration contemplative, percevant le basculement subtil de l'objet du quotidien vers un univers purement fictionnel et poétique. C'est ce geste, élevant le familier du statut de la fonction à celui de la fiction, qui est au coeur de l'oeuvre de sept peintres contemporains : Rudy Ayoun, Jade Boissin, Julie Chevassus, Lucie Lefevre, Beatričė Leitonaitė, Hannibal Nseir et Nicolas Pincemin. Par le prisme de l’intervention et l’oeil de l’artiste, le quotidien se déploie et se réinvente. Ce qui semblait figé dans la routine — un objet, un mouvement — se trouve soudain décalé, extrait de son contexte. L'anodin devient alors source d’émerveillement. Ce qui appartenait à la sphère du commun se charge d'une épaisseur nouvelle : une présence sensible, vibrante et silencieuse, où l'objet glisse doucement vers la fiction. L’objet métamorphosé rappelle que l'art peut être la conséquence d'une attitude plus que d'une prouesse technique. L’artiste transfigure le geste banal : il nous invite à percevoir une intention, une architecture, une narration, même dans l'action la plus machinale de notre quotidien. L'art nous apprend alors que la frontière entre[...]

Les vacances de printemps au Musée Estrine

Atelier, Patrimoine - Culture

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 15/04/2026 au 16/04/2026

Durant les vacances scolaires, le musée invite les jeunes à découvrir la nature comme motif. Les ateliers se déroulent dans les salles d'exposition. Ils permettent aux enfants de s'approprier les œuvres et les objets du patrimoine, de s'initier à de multiples techniques tout en développant leur sens créatif dans des domaines très variés : dessin, peinture, gravure… - MERCREDI 15 AVRIL 2026 - de 14h00 à 17h00 Le monde onirique de Chagall Plongez dans la rêverie de Marc Chagall et dessinez au pastel vos rêves. (Ateliers pour les 7 ans à 12 ans) - JEUDI 16 AVRIL 2026 - de 14h00 à 17h00 Street art Pour les ados. Inspirez-vous du street art et créez vos pochoirs ! Places limitées (Ateliers pour les 13 ans à 17 ans) Réservations obligatoires, inscriptions par téléphone ou par mail. Minimum de quatre inscrits est requis pour maintenir l'atelier

L'art de grandir, visages d'enfants dans les collections des Musées de Marseille

Exposition, Pour enfants, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 29/10/2025 au 25/07/2026

PRÉSENTATION DE L'EXPOSITION Regarder l’enfance autrement « L’art de grandir » propose un voyage à travers les représentations de l’enfance dans les collections des musées de Marseille, de l’Antiquité à nos jours. À travers une sélection d’oeuvres issues des fonds patrimoniaux, ethnographiques et artistiques, l’exposition interroge la manière dont les artistes et les sociétés qu’ils reflètent, ont vu, compris et représenté les enfants. Une exposition pensée pour les enfants Conçue et réalisée par le Musée des enfants – Préau des Accoules, cette exposition s’adresse d’abord à un jeune public.Chaque espace de l’exposition a été conçu pour favoriser la curiosité, l’observation et l’expression personnelle. À travers des dispositifs ludiques, des visites animées et des ateliers de pratique artistique, les enfants deviennent acteurs de leur découverte : comprendre les images, ressentir les émotions, expérimenter la création. Un thème universel : l’enfance dans l’art - L’enfant dans l’histoire de l’art - La représentation de l’enfant a toujours reflété les conceptions sociales, spirituelles et culturelles d’une époque : - Antiquité : représentation réaliste,[...]

[mac]room : Vivre en plusieurs langues

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 01/02/2026 au 05/04/2026

À l’occasion des 20 ans du programme PiSourd·e*, l’exposition collective Vivre en plusieurs langues invite à s’ouvrir à l’imaginaire de la langue des signes et de la culture Sourde, et à s’intéresser plus largement à la diversité des langues, à ce qu’elles véhiculent et aux potentiels créatifs du passage d’une langue à l’autre. Rassemblant les œuvres d’artistes Sourd·es, entendant·es, CODA (Children of Deaf Adults, enfants de parents Sourd·es), francophones ou polyglottes, l’exposition propose ainsi de mettre en réseau une pluralité de langues et de moyens d’expression : langues des signes, langues vocales et langages artistiques (écriture, dessin, musique, danse, peinture, vidéo…) se côtoient ici dans un même espace. Chacune à leur manière, elles abordent une multiplicité de questionnements liés à la perception et à la communication. Comment se comprendre lorsque l’on ne parle pas la même langue ? Peut-on réellement communiquer, sans tout saisir de l’autre ? Quelles spécificités possèdent les langues des signes, que les langues vocales n’ont pas ? Une exposition collective organisée par les Beaux-Arts de Marseille – un établissement Campus art Méditerranée, en partenariat[...]

Exposition Chagall : tout est couleur !

Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 21/01/2026 au 29/03/2026

Né en 1887 à Vitebsk (empire russe, actuelle Biélorussie), Marc Chagall grandit dans une famille juive où les récits populaires et religieux nourrissent son imagination. Arrivé à Paris en 1910, il découvre les artistes avant-gardistes et forge un style qui se déploie à la croisée des traditions juives et européennes, sans appartenir pour autant à aucun groupe artistique. Chagall explore la lithographie dès les années 1920, mais c’est dans les années 1940 à Paris, dans l’atelier de Fernand Mourlot (qui accueille Picasso, Matisse, Léger, Braque, Miró…) qu’il trouve un espace d’expérimentation unique. Avec Charles Sorlier, maître imprimeur et coloriste, Chagall approfondit le dialogue entre l’artiste et l’artisan. Ils recherchent la vibration juste - celle où le pigment devient lumière, et la matière poésie. Grâce à cette collaboration, les lithographies de Chagall atteignent une qualité de couleur exceptionnelle. De cette alchimie naît un art de la réconciliation : une langue picturale universelle où hommes et femmes trouvent leur place sous un même ciel de paix et de tendresse. Cette exposition est aussi l’occasion pour petits et grands de découvrir, ou redécouvrir[...]

Visites individuelles commentées au Musée d'Art Contemporain [mac]

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 03/01/2026 au 29/03/2026

L’équipe des publics du [mac] propose un parcours dans l'exposition temporaire et des collections où la parole et le regard se combinent pour une expérience sensible et partagée des œuvres. • Tout public • Sans réservation dans la limite des places disponibles • Durée : 1h

Visites en famille au Musée d'Art Contemporain [mac]

Sculpture, Exposition, Visites et circuits

Marseille 13000

Du 10/01/2026 au 28/03/2026

L'équipe des publics du [mac] propose une visite spécialement conçue pour les enfants accompagnés pour une expérience partagée et animée des œuvres. • À partir de 6 ans • Durée : 1h • Sans réservation, dans la limite des places disponibles

Visites flash au Musée d'Art Contemporain [mac]

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 18/12/2025 au 31/03/2026

Visites à la découverte de trois œuvres des expositions. • Tout public • Durée : 15 minutes • Sans réservation, dans la limite des places disponibles - sur demande Sous réserve de modification de la programmation culturelle.

Visite libre exposition de Caumont centre d'art

Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 02/01/2026 au 22/03/2026

D’influence parisienne, c'est un hôtel "entre cour et jardin", schéma architectural apparu à Paris au XVIe siècle, qui rapporté à échelle urbaine, correspond au château et son parc. Quatre éléments caractérisent ce type de plan : le portail, la cour, le corps de logis et le jardin, allant hiérarchiquement de l’espace public à l’espace privé. L’hôtel est construit sur un terrain carré avec au Nord-Est le corps principal du bâtiment, au Nord-Ouest la cour d’honneur, au Sud-Est un jardin clos et au Sud-Ouest le bâtiment des communs avec une basse-cour. La structure "entre cour et jardin" est ici adaptée à la surface carrée et se présente en quinconce et non en enfilade. Ce type de construction "entre cour et jardin" disparaît en 1680 à Aix-en-Provence, privilégiant la construction d’hôtels sur rue pour se démarquer du style parisien. Les portails sont alors plus décorés dans une tendance baroque caractéristique du goût méridional. Par l’ampleur de sa conception sans équivalent à Aix-en-Provence, il représente un échantillon de l’architecture française du XVIIIe siècle. Pour leur qualité, le portail à carrosses, la façade et la rampe d’escalier en fer forgé ont été inscrits[...]

Marsiho e la Mar

Exposition

Marseille 13000

Du 07/10/2025 au 26/04/2026

Dans le cadre de sa politique culturelle en faveur des arts et traditions populaires, la Ville de Marseille présente, à partir du 7 octobre 2025, l’exposition Marsiho e la Mar au Château de la Buzine. Cette exposition est née d’une collaboration fédératrice avec plusieurs associations marseillaises dont une partie est déjà centenaire. L’Escolo de la Mar, fondée en 1877, le Musée Provençal, fondé en 1928 et aujourd’hui second musée d’ethnographie de la région après le Museon Arlaten, mais aussi Alargo Mazargo, Lei Bouscarlo de Marsiho et Lei Pescadou de l’Estaco témoignent, aux côtés de Trésor Patrimoine Étoffes, d’un dynamisme renouvelé en faveur du patrimoine. Réunissant plus de 200 œuvres (tableaux, gravures, lithographies, céramiques, étoffes, objets du quotidien, cartes postales ou encore photographies), cette exposition vise à valoriser les collections d’art provençal en proposant un regard renouvelé sur un imaginaire maritime souvent empreint de stéréotypes. Le parcours se décline en cinq étapes, explorant autant de facettes de cette relation : du Vieux-Port aux différents ports du territoire, des gens de mer (pêcheurs, poissonnières) à la bouillabaisse,[...]

Exposition sur Grand Ecran : Frida Kahlo

Exposition, Plante - Fleur

Saint-Martin-de-Crau 13310

Le 26/05/2026

Qui était Frida Kahlo ? Tout le monde connaît son nom, mais qui était la femme derrière les couleurs vives, les sourcils prononcés et les couronnes de fleurs ? Tourné principalement à « la maison bleue » de Kahlo, à Mexico, le film explore la vie et l’art d’une véritable icône mondiale.

420 Nanomètres, Anne Goyer

Exposition, Peinture, Nature - Environnement

Port-de-Bouc 13110

Du 07/05/2026 au 31/08/2026

.À l’occasion du Printemps de l’art contemporain, le centre D’arts accueille un projet inédit d’Anne Goyer, synthèse de Quinze ans de recherche sur la création d’un bleu structurel Non pigmentaire. L’artiste avignonnaise développe depuis le Début de sa carrière l’architecture d’une peinture faite de ma- tières blanches, translucides et noires, reproduisant le phé- nomène atmosphérique de Rayleigh qui n’avait pas échappé Aux intuitions de Léonard de Vinci. Dans son travail la couleur Ne s’applique pas : elle apparaît. Elle n’est pas un objet posé Mais un évènement sensible. Dans une approche phénomé- nologique, la couleur (bleue) devient une porte sur la percep- tion de la réalité qui pose des questions sur le monde. Ce Bleu sans pigment, fait de lumière réfléchie, agit comme une Métaphore inversée de la peinture : il est épure, une forme de Dépouillement où le regard est tenu en attente. Présentée à L’aplomb de la mer Méditerranée, cette exposition établit avec Sensibilité et poésie des connexions entre l’astrophysique et L’océanographie par les similitudes scientifiques sur la révé- lation du bleu dans notre environnement.

Festival du dessin

Festival généraliste

Arles 13200

Du 18/04/2026 au 17/05/2026

Le Festival du Dessin ouvrira les portes de sa quatrième édition du 18 avril au 17 mai 2026 à Arles. Elle aura pour tête d'affiche l'exposition collective VIVA ITALIA ! mais aussi une quarantaine d’expositions monographiques qui entraîneront les visiteurs dans les univers de paysagistes poétiques, d’humoristes truculents, de dessinateurs abstraits audacieux, de figuratifs saisissants et d’auteurs d’art brut singuliers, associant, comme d’habitude, des artistes reconnus et des noms plus confidentiels. Cette quatrième édition s'annonce d'ores et déjà comme un événement culturel et festif incontournable, ponctué sur toute sa durée par des débats, des rencontres, des visites guidées, des ateliers, des projections et des concerts.

Féria

Exposition

Istres 13800

Du 19/06/2026 au 21/06/2026

Le public pourra retrouver pendant trois jours devant les arènes, le village feria, avec ses bodegas qui proposeront des plats traditionnels... Le tout, au son des musiques festives. Des animations taurines seront présentes tout au long du week-end, ainsi que de nombreuses expositions de " la Feria de l'art ". Les rues du centre-ville seront animées par les traditionnelles peñas et bandas venues de toute la France, qui vous feront vibrer et sauter.

Exposition : carte blanche à Ernest Pignon-Ernest, laisser des traces

Patrimoine - Culture, Exposition

Martigues 13500

Du 23/05/2026 au 15/11/2026

C’est un grand honneur pour la Ville de Martigues d’accueillir à nouveau Ernest Pignon-Ernest, qui, déjà en 1982 était intervenu à l’occasion de l’ouverture du musée Ziem. Seul musée à avoir la chance de conserver une œuvre à même le mur de cet artiste, c’est tout un symbole de travailler à nouveau avec l’artiste né à Nice en 1942. Du plateau d’Albion à Certaldo, de Charleville à Paris, de Naples à Alger, de Nice à Soweto, du Chili à la Palestine, Ernest Pignon-Ernest change les rues du monde en œuvres d’art éphémère. Certaines de ses images, notamment les fusillés de la Commune et son Rimbaud vagabond, reproduites à des centaines de milliers d’exemplaires, sont devenues de véritables icônes des temps modernes. Précurseur dès 1966 de ce que l’on nomme désormais le « street-art », ses interventions métamorphosent, perturbent, révèlent les lieux et les événements qu’il a précisément choisis. Il est une figure incontournable et populaire de la scène artistique. L’année 2026 marque les soixante ans d’un travail plastique qui s’est donné à voir dans l’espace urbain et a été consacré tant au niveau national qu’international. Cette grande exposition à Martigues, à ne[...]

Le musée mène l'enquête

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 06/10/2025 au 31/07/2026

Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023). Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective. De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations. Une centaine d’œuvres[...]