photo Exposition : L'Art au cœur de Noël

Exposition : L'Art au cœur de Noël

Fête, Exposition

Salon-de-Provence 13300

Du 25/11/2025 au 23/12/2025

Un studio avec un décor de fête est aussi mis en place pour se prendre en photo. Dans l’esprit des fêtes, PSP ART profite de cette exposition pour soutenir le Secours Populaire avec une récolte de jouets neufs « La Fontaine à Jouets », à l’entrée de la Cour des Créateurs. Vendredi 28 novembre, à 18h30, le vernissage de l’exposition sera un temps convivial avec la présence d’un accordéoniste et de la chorale ado du Conservatoire municipal. Renseignements au 07 62 11 99 98 – provencesudpassion@gmail.com

photo À la rencontre de Thérèse Neveu, notre

À la rencontre de Thérèse Neveu, notre "belle santonnière"

Atelier, Culte et religion

Aubagne 13400

Du 23/12/2025 au 02/01/2026

Thérèse Neveu est une figure qui a marqué les aubagnais de son temps. Sa notoriété fait la renommée de la ville d’Aubagne dans le domaine du santon. Son arrière-petite-fille, Sylvie Neveu-Prigent, qui a travaillé à l’atelier, vous fera découvrir son œuvre. Elle vous racontera la vie de cette femme qui se consacra à l’art santonnier. Née dans une famille de céramistes, elle était la sœur de Louis Sicard, un aubagnais qui fut le créateur de la cigale en céramique. Thérèse Neveu, habituée à l’argile, façonna alors des santons de toute beauté. La magie de ses dons fit qu’elle donna à cet art un élan créateur. L’art santonnier lui doit beaucoup ! Venez découvrir l’histoire de ces ateliers ainsi que l’exposition aux Ateliers Thérèse Neveu.

photo Exposition de photos de Daniel Nassoy

Exposition de photos de Daniel Nassoy

Photographie - Vidéo, Exposition, Balades

Arles 13200

Du 01/10/2025 au 31/12/2025

Plongez au cœur de l'art visuel à l'Exposition de photos de Daniel Nassoy à Arles ! Cet événement culturel, d'envergure régionale, capture l'essence de la photographie contemporaine à travers l'objectif du talentueux Daniel Nassoy. Venez découvrir une série d'œuvres captivantes qui vous feront voyager à travers divers paysages et portraits, chaque cliché racontant une histoire unique. Située dans la charmante ville d'Arles, connue pour son riche patrimoine artistique et culturel, cette exposition offre une parfaite évasion pour les amateurs d'art et de photographie. L'exposition est accessible à tous, proposant aux visiteurs une expérience immersive au sein de laquelle l'art de Daniel Nassoy prend vie. C'est une occasion exceptionnelle d'apprécier la finesse et la beauté de la photographie tout en explorant l'incroyable commune d'Arles. Ne manquez pas cette chance de voir le monde à travers les yeux d'un photographe renommé. Rendez-vous à Arles pour une expérience inoubliable où culture et art se rencontrent. L'exposition vous attend !

photo Exposition vide-ateliers - 2e édition

Exposition vide-ateliers - 2e édition

Brocante - Vide-grenier, Peinture, Photographie - Vidéo

Eygalières 13810

Du 13/12/2025 au 21/12/2025

Organisé par l'association "Eygalières Terre d'Artistes" Dans un esprit « braderie », vous pourrez acquérir à des prix très doux des œuvres récentes ou qui dormaient dans les ateliers d’artistes. Cette braderie réunit une vingtaine d’artistes : peintres, photographes, plasticiens. .. L’Association '"Eygalières Terre d'Artistes" souhaite créer une dynamique festive autour de l’Art durant l’Avent en proposant de belles idées de cadeaux originaux et réchauffer de cette façon la vie hivernale du village… Rendez-vous les samedi 13 et dimanche 14 décembre ainsi que les samedi 20 et dimanche 21 décembre ! Deux week-ends complets, de 10 h à 17 h à la Maison des Consuls, dans le vieux village d’Eygalières. Les artistes accueillent ensemble, tous les jours, le public. Convivialité, échanges, coups de cœur et bonne humeur sont au programme ainsi que le verre de l’amitié autour des 13 desserts.

photo Exposition ,

Exposition ,"Récup'Art"de Hena Echo

Exposition, Atelier

Les Baux-de-Provence 13520

Du 28/12/2025 au 04/01/2026

Hena ECHO expérimente L'Up'cycling : L’Art de la récupération. Elle utilise des matériaux de récupération métalliques et électroniques afin de recréer des personnages humanoïdes, des objets et des bijoux de style industriel et futuriste. Chaque pièce électronique provient d'une machine qu’elle a démonté ; cafetière, aspirateur, ordinateur, imprimante.

photo Collections permanentes du Musée Cantini

Collections permanentes du Musée Cantini

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 01/01/2025 au 31/12/2025

Le musée Cantini est installé dans un hôtel particulier construit en 1694 par la Compagnie du Cap Nègre. Devenu propriétaire du bâtiment, Jules Cantini, amateur d'art et important marbrier qui prit part à la construction de nombreux édifices civils et religieux à Marseille sous le Second Empire, en fit don à la ville de Marseille en 1916 afin qu'il devienne un musée consacré à l'art moderne. Ce prestigieux établissement culturel marseillais développe depuis une intense politique d'acquisitions et d'expositions, en collaboration avec les plus importantes institutions muséales nationales et internationales. Le musée présente un large panorama de l'art moderne, mettant l'accent sur un certain nombre de séquences historiques telles que le post-impressionnisme, le fauvisme, le cubisme ainsi que les différentes tendances post-cubistes des années 1920-1930. Le surréalisme forme également un axe majeur de la collection, en raison des liens historiques tissés entre ce mouvement et la ville de Marseille, qui accueillit en 1940-1941 des milliers de réfugiés, parmi lesquels de nombreux artistes, écrivains et militants antifascistes fuyant le nazisme. Parmi eux se trouvait[...]

photo Parcours permanent du [mac] - 30 ans de collection - La collection et ses invités

Parcours permanent du [mac] - 30 ans de collection - La collection et ses invités

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 26/10/2024 au 31/12/2025

Avec "30 ans de collection - La collection et ses invités", le parcours permanent proposé pour sa réouverture, les chefs-d’œuvre du musée d’art contemporain de Marseille n’ont jamais été montrés avec autant d’ambition. Le [mac] gagne en festivité et en surprise, pour une expérience encore plus absorbante ! La collection contemporaine des Musées de la Ville de Marseille est l’une des plus importantes de France, avec notamment des œuvres de Jean-Michel Basquiat, Niki de Saint-Phalle, César, Annette Messager, Robert Rauschenberg, Richard Baquié, Daniel Buren, Yves Klein… nous faisant voyager à travers 70 ans de création. Le parcours s’est aussi enrichi de dépôts et prêts majeurs, concédés par le Musée National d’Art Moderne - Centre Georges Pompidou, le Centre National des Arts Plastiques, le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques, le Fonds Régional d’Art Contemporain Provence-Alpes Côte-d’Azur et des invitations à des artistes émergents. Des propositions inédites voient le jour grâce à un programme de restauration des collections considérable. Résolument contemporain, le projet curatorial nourrit une réflexion à forte dimension[...]

photo Parcours permanent à la Buzine - La Cité du cinéma

Parcours permanent à la Buzine - La Cité du cinéma

Cinéma

Marseille 13000

Du 02/01/2024 au 31/12/2025

Maison des cinématographies de la Méditerranée, le Château de la Buzine présente son exposition interactive, "La Cité du cinéma". Maison des cinématographies de la Méditerranée, le Château de la Buzine présente son exposition interactive, « La Cité du cinéma ». Ce parcours scénographique invite à un voyage en neuf étapes dans le temps et l’histoire depuis l’origine du 7e art jusqu’au triomphe du numérique. La porte des étoiles… du cinéma s’ouvre et l’on avance au fil des évolutions techniques, des différents genres de film, des auteurs et des acteurs, dans des ambiances sonores et visuelles différentes pour atteindre le "Hall of fame", boulevard mythique des stars. Clôturez votre visite par la salle immersive avec des projections à 360°. Venez découvrir 100 ans de cinéma: un voyage épatant dans le monde du 7ème art !

photo Atelier

Atelier "Harpocrate dans un lotus"

Atelier, Pour enfants, Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Le 02/01/2026

Venez au musée pour un atelier inspiré d’une œuvre de l’exposition représentant le dieu Harpocrate enfant dans un lotus ! Avec les techniques d’origami (un art japonais de pliages de papier) les enfants fabriqueront leur lotus en papier. Ils pourront alors placer en son centre un portrait du dieu Harpocrate ! • Enfants de 7 à 12 ans • Durée : 1h • Sur inscription au 04 13 94 83 85 ou resa-preaudesaccoules@marseille.fr

photo Exposition : Chine et Japon

Exposition : Chine et Japon

Patrimoine - Culture, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 10/12/2025 au 31/12/2025

Le public découvrira une sélection de tableaux, d’estampes des Grands Maîtres, d’objets d’art, de vases de porcelaine, de netsuke et de livres des XIXe et XXe siècles. Ces réalisations asiatiques d’une exceptionnelle qualité technique et artistique s’expriment sous des formes diverses et peuvent être d’inspiration profane ou bouddhiste. En matière d’estampes japonaises, on trouve notamment des représentations colorées élégantes de courtisanes, de scènes du quotidien, de samouraïs, de théâtre No et Kabuki mais aussi de paysages raffinés et sentimentaux. Les Arts Asiatiques sont un entrelacement de cultures et de traditions, porté par l’excellence de ses artisans. Parce qu’ils sont particulièrement variés, riches et ancestraux, ils ne cessent de nous étonner encore aujourd’hui.

photo Exposition permanente Pavillon des Arts

Exposition permanente Pavillon des Arts

Sculpture, Exposition, Peinture

Carry-le-Rouet 13620

Du 01/01/2025 au 31/12/2025

Des peintres et graffeurs comme Tichène, Galloro, et Letestu ou des sculpteurs comme Josepha et So du Sud. L'image est bien souvent en dessous de la réalité et rien ne peut remplacer une visite pour s'émouvoir devant une peinture, une sculpture et tout ce qui fait l'art contemporain.

photo Collections permanentes - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode

Collections permanentes - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 02/01/2024 au 31/12/2025

Dédié aux arts décoratifs, le musée présente dans les espaces du château Borély, une sélection de 2500 oeuvres : mobilier, céramiques, verres, tapisseries, objets d'art, objets exotiques rares, design et collections de mode, du XVIIIe siècle à nos jours. Le visiteur découvrira des oeuvres mises en scène dans des "periods room" et des salles thématiques : superbes collections de faïence du XVIIIe siècle (des manufactures de Marseille et de Moustiers, entre autres) et du XIXe siècle (importante collection de céramiques de Théodore Deck,) grands ensembles décoratifs du peintre Louis Chaix, tentures de cuirs, papier-peint panoramique de la célèbre manufacture Zuber, suites de toiles peintes de Philippe Rey. Le département Mode permet, selon l'actualité du musée, d'admirer les créations de Madeleine Vionnet, Pierre Balmain, Christian Dior, Yves Saint-Laurent, Elisabeth de Senneville, etc mais également de créateurs contemporains . Les présentations sont régulièrement renouvelées. Des oeuvres de designers actuels, spécialement créées pour le musée, dont le lustre du grand vestibule réalisé par le designer Mathieu Lehanneur, les miroirs d'Hubert Legall ou les tapisseries[...]

photo LUMA Arles / Exposition :

LUMA Arles / Exposition : "Sensing the Future: Experiments in Art and Technology (E.A.T.)"

Exposition, Science et technique

Arles 13200

Du 01/05/2025 au 11/01/2026

E.A.T. a été fondé en 1966 aux États-Unis par Billy Klüver et Fred Waldhauer, ingénieurs aux Bell Telephone Laboratories — alors principal centre mondial pour l’innovation électronique et la recherche en télécommunications — ainsi que par les artistes Robert Rauschenberg et Robert Whitman. A l’origine de nouveaux types d’interactions entre le théâtre, les arts visuels, les environnements multisensoriels et les technologies de pointe, les expérimentations novatrices et interdisciplinaires d’E.A.T. ont dépassé le cadre traditionnel de l’art pour s’intéresser aux questions sociales telles que l’éducation et la protection de l’environnement. S’inscrivant dans la continuité de l’engagement à long terme de LUMA en faveur de la créativité et de l’innovation, Sensing the Future apporte un éclairage unique sur une initiative fondatrice dont l'impact sur plusieurs générations d'artistes demeure central aujourd'hui. Organisée en partenariat avec le Getty Research Institute, l’exposition retrace les moments clés de l’histoire mythique d’E.A.T. Elle s’ouvre sur ses premières manifestations, puis présente des œuvres et documents relatifs à « 9 Evenings: Theatre & Engineering » (1966),[...]

photo Exposition : GE75 Art District

Exposition : GE75 Art District

Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 01/12/2025 au 03/01/2026

Venez découvrir une sélection de nouveaux tableaux Ge75 pour cette exposition dans le centre historique d'Aix-en-Provence. Plongez dans un univers artistique unique où les couleurs et les formes se mélangent pour créer des émotions intenses. Les tableaux abstraits de Ge75 vous emmèneront dans un voyage visuel inspiré par ses voyages et ses influences rétro-moderne.

photo Exposition : Elizabeth Imbert

Exposition : Elizabeth Imbert

Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 01/12/2025 au 03/01/2026

Par son regard attentif et contemplatif, elle met en valeur la beauté de chacun des matériaux qu'elle utilise pour les transformer et les assembler en œuvres d'art uniques. Venez découvrir les créations de cette autodidacte à la fois solitaire et solaire dont la sensibilité et la générosité savent si bien magnifier et immortaliser le vivant.

photo Les Veilleurs - Ali Cherri

Les Veilleurs - Ali Cherri

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 06/06/2025 au 04/01/2026

L’exposition Les Veilleurs présentée au [mac] musée d’art contemporain de Marseille prend forme et vie à partir de deux totems Les Veilleurs, symbolisant le feu et l’eau, acquis en 2024 par les Musées de Marseille. À l’occasion de l’acquisition de ces deux œuvres majeures, le [mac] propose à Ali Cherri de choisir dans les collections des Musées de Marseille des pièces résonnant avec son œuvre sculptée et vidéo, et de penser une scénographie comme un dialogue, où les objets sortent des discours encyclopédiques, pour être pleinement matière et susciter l’émotion, hors récits muséographiques traditionnels ou occidentaux. Les Totems sont des manières de raconter l’histoire par accumulation. Les œuvres sont présentées parallèlement à l’exposition "Alberto Giacometti : sculpter le vide présentée au Musée Cantini, les œuvres sculptées d’Ali Cherri se découvrent également en écho aux recherches incessantes de l’artiste sur la représentation du visage humain. ► Trois questions à Ali Cherri 1- De quelle manière les totems Gatekeepers Fire et Water, point de départ de l’exposition au [mac], s'inscrivent-ils dans le dialogue que vous avez souhaité créer avec les œuvres[...]

photo Petits jeux Muséum (vacances de Noël)

Petits jeux Muséum (vacances de Noël)

Exposition, Animaux, Science et technique, Nature - Environnement

Marseille 13000

Du 20/12/2025 au 04/01/2026

Dans le cadre d'une visite de l'exposition "Aliçe et les drôles d'oiseaux", participez à une activité ludique proposée par l'équipe d'animation : jeux des 7 familles d'oiseaux, Quizz "fictions science et art", domino ou mémory "imaginaires", "animaux fabuleux, chimères et compagnie"... • À partir de 6 ans • Durée : environ 15 à 20 min • Horaires des séances, se renseigner à l'accueil • Sans réservation, dans la limite des places disponibles

photo Exposition permanente Cosquer Méditerranée

Exposition permanente Cosquer Méditerranée

Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation

Marseille 13000

Du 10/02/2025 au 31/12/2025

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée... Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous. La grotte Cosquer restituée : La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes. Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). Le récit sur les secrets de la grotte Cosquer vous sont racontés par le comédien marseillais Philippe Caubère. Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant le présent. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques[...]

photo Exposition Guido Palmero

Exposition Guido Palmero "Brise d'Arts"

Exposition

Cabriès 13480

Du 08/11/2025 au 18/01/2026

Guido Palmero est un artiste italien né en 1952 à Saluzzo, dans le Piémont, où il vit et travaille encore aujourd’hui. Après une formation à l’Institut d’Art de Saluzzo, il poursuit des études d’architecture à Turin. Depuis le début des années 2000, il développe une démarche artistique originale et unique. Il peint à l’acrylique sur des pare-brise de voitures ou de scooters récupérés avant leur démolition. L’artiste expose régulièrement en Italie, en France, au Maroc. Ces oeuvres sont récemment exposées au Zig Zag Art Center à Pusan en Corée du Sud.

photo Focus artiste : Isidore Isou

Focus artiste : Isidore Isou

Peinture

Arles 13200

Le 18/01/2026

Né en 1925 à Botosani (Roumanie) et mort en 2007 à Paris (France), Isidore Isou est un théoricien et artiste dont l’influence a été cruciale, en particulier sur le situationnisme. Désireux de bousculer l’ordre établi et de dépasser le surréalisme, il fonde en 1946 le mouvement lettriste, qui s’attache à anéantir le mot en dilatant la lettre. Isou s’adonne aussi bien à la poésie et aux mathématiques qu’au cinéma, à la musique et à la peinture. En 1953, il présente ses peintures à l’huile composées de mots, nombres, lettres et images dans sa première exposition, intitulée Les Nombres (l’art métagraphique). En 1962, l’œuvre sur toile Dépassement lettriste (impressionniste) de la dimension de Van Gogh pose les jalons de sa série de tableaux « hypergraphiques » en associant une reproduction d’un autoportrait de Van Gogh à un texte manuscrit : « Le fait même que Van Gogh ait été obligé d’écrire des lettres à son frère pour s’expliquer prouve que sa peinture ne lui suffisait pas et qu’il tendait vers le dépassement de son art fragmentaire pour un art plus complet, au-delà de la peinture et de l’écriture. » Plus de vingt ans plus tard, Isou entame la série des Commentaires sur[...]

photo LUMA Arles / Exposition : Danse avec les démons

LUMA Arles / Exposition : Danse avec les démons

Exposition, Sculpture

Arles 13200

Du 01/05/2025 au 11/01/2026

À travers des installations immersives, ainsi que des peintures, des sculptures, des photographies et de nouvelles technologies, l’exposition rassemble un réseau de plus de cinquante artistes contemporain·es qui ont redéfini le développement des pratiques culturelles actuelles. L’exposition entend examiner le caractère évolutif des œuvres d’art à travers des installations in situ proposant des approches inédites de l’exposition et de l’expérience esthétique. Son titre change au cours du temps, selon les suggestions des participant·es et des commissaires impliqué·es dans le projet. L’exposition réunit pour la première fois des œuvres emblématiques de la collection de la Fondation Beyeler ainsi que des prêts de Maja Hoffmann / LUMA Foundation dans un accrochage unique pensé par Tino Sehgal, visant à matérialiser une réaction en chaîne, où chaque œuvre devient la continuation d’une autre. Photographies, peintures, sculptures se succèdent et se répondent selon des principes de différence et de répétition, abordant notamment le portrait, l’architecture, l’abstraction. Déployée à travers la Galerie Principale de La Tour et autour de l’étang du parc paysager du Parc des[...]

photo LUMA Arles / Peter Fischli : People Planet Profit

LUMA Arles / Peter Fischli : People Planet Profit

Exposition, Bien-être

Arles 13200

Du 05/07/2025 au 11/01/2026

People Planet Profit est la première exposition monographique de Peter Fischli en France. Comptant parmi les artistes les plus important·es de sa génération, Fischli est mondialement connu pour sa collaboration de quatre décennies avec David Weiss (1946-2012) au sein du duo conceptuel novateur Fischli/Weiss. Travaillant désormais en solo, il cultive son engagement critique vis-à-vis de l’esthétique du quotidien et des systèmes de signification, à travers des œuvres qui s’amusent à bousculer les frontières entre art et vie. L’exposition, qui réunit des créations récentes – sculptures, installations, vidéos et pièce sonore – explore la manière dont les signifiants, symboles et infrastructures du capitalisme rivalisent pour capter notre attention, circulant sans relâche, chorégraphiant nos mouvements, façonnant nos perceptions et nos émotions. L’image, omniprésente, mobile et aplatie, est au cœur de l’exposition. Toutes celles présentées, fixes ou animées, ont été enregistrées à l’aide du téléphone portable de l’artiste. L’usage par Peter Fischli des espaces d’exposition de LUMA évoque une « ville augmentée », un lieu où images et citoyen·nes usager·ères interagissent[...]

photo L’expo des expos Cezanne au Pavillon de Vendôme en 1956 et 1961

L’expo des expos Cezanne au Pavillon de Vendôme en 1956 et 1961

Exposition, Peinture, Dessin - Collage, Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 19/06/2025 au 11/01/2026

Le Musée du Pavillon de Vendôme restauré et ouvert au public en juillet 1954, a accueilli deux expositions magistrales de Cezanne en 1956 et en 1961. L’exposition de 1956 proposée dans le cadre du cinquantenaire de la mort de l’artiste présentait 90 œuvres dont plusieurs sur le thème de la Sainte-Victoire. 66 peintures, 21 aquarelles et 3 dessins répartis entre le premier et le second étage (bureaux actuels, aujourd’hui inaccessibles au public). Quant au rez-de-chaussée il était consacré à un hommage à Mozart avec un manuscrit de « Don Juan » dans le cadre du Festival International d’Art Lyrique. Cette exposition a été organisée en "urgence" sous l’impulsion et l’implication de Léo Marchutz (délibération du Conseil Municipal du 7 mars 1956), et s’est immiscée après bien des vicissitudes et des querelles de territoires entre celles de La Haye et de Zurich, qui elles ne compteront que 35 œuvres ! La volonté et la particularité de l’exposition d’Aix au Pavillon de Vendôme étaient de rassembler des œuvres "provençales". L’exposition de 1961 coorganisée avec la ville de Vienne présentait une soixantaine d’œuvres : 22 peintures, 20 aquarelles, 19 dessins. Elle fut coorganisée[...]

photo LUMA Arles / KOO JEONG A : LAND OF OUSSS [KANGSE]

LUMA Arles / KOO JEONG A : LAND OF OUSSS [KANGSE]

Sculpture

Arles 13200

Du 05/07/2025 au 04/01/2026

Depuis le début des années 1990, KOO JEONG A travaille à la croisée de l’art, de la science et de la métaphysique, réalisant des œuvres qui amplifient la perception et nous relient aux forces invisibles qui habitent le réel. Entre précision conceptuelle et expérience sensorielle intime, ses créations cultivent l’éphémère, la transformation et l’entropie, donnant naissance à des environnements aussi minimalistes que profondément affectifs. KOO JEONG A est connue pour son approche synesthésique et sa pratique multiforme, où coexistent dessin, peinture, sculpture, installation, film, son, animation, réalité augmentée et architecture. En intégrant des éléments immatériels tels que la lumière, les variations de température, les odeurs ou les sons, l’artiste a développé un lexique formel multisensoriel qui nous invite à dépasser le registre purement visuel. La plus vaste exposition consacrée à KOO JEONG A en France à ce jour, LAND OF OUSSS [KANGSE] réunit des œuvres majeures et des créations inédites, réalisées entre 2007 et aujourd’hui. Sculptures, installation olfactive, peintures phosphorescentes et dessins à l’encre intimistes composent un parcours qui prolonge les[...]

photo Laure Prouvost - Mère We Sea

Laure Prouvost - Mère We Sea

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 02/04/2025 au 11/01/2026

Les Musées de Marseille renouvellent leurs invitations à des artistes parmi les plus importants de la scène internationale afin qu’ils imaginent des œuvres nouvelles, en lien étroit avec l’histoire et l’architecture de la chapelle du Centre de la Vieille Charité. Laure Prouvost y déploiera une installation monumentale qu’elle ressent comme une figure maternelle et féconde, convoquant également les mémoires de celles et de ceux qui, tout au long des trois derniers siècles ont habité et fait vivre cet espace et le quartier du Panier. Une surprise onirique aux influences sous-marines, nimbée de reflets aquatiques, qui impliquera la participation des publics. Rendez-vous mercredi 2 avril pour l'inauguration ! Chapelle du Centre de la Vieille Charité. En écho à ce projet, et à partir du mois de mai 2025, le [mac] Musée d’art contemporain de Marseille présentera dans la [mac]room le film de Laure Prouvost They Parlaient Idéale - Film réalisé à l’occasion de la Biennale de Venise en 2019 - Pavillon français "Deep See Blue Surrounding You / VoisCe Bleu Profond Te Fondre" et intégré aux collections municipales [du 17 mai 2025 au 11 janvier 2026]. ► Afin d'être certain(e)[...]

photo [mac]room : They Parlaient Idéale - Laure Prouvost

[mac]room : They Parlaient Idéale - Laure Prouvost

Exposition

Marseille 13000

Du 17/05/2025 au 11/01/2026

À l’occasion de la Nuit européenne des musées, le [mac] musée d’art contemporain de Marseille présente dans la [mac]room l’oeuvre filmique et fictionnelle "They Parlaient Idéale", film central de son installation "Deep See Blue Surrounding You / Vois Ce Bleu Profond Te Fondre", imaginée en 2019 pour le pavillon français de la Biennale de Venise. En écho à Mère, We Sea, une installation monumentale inédite, réalisée au cœur de la chapelle du Centre de la Vieille Charité de Marseille, le film They Parlaient Idéale (2019) présenté dans la [mac]room, espace d’expérimentation dédiée à la création contemporaine, propose d’exploser une autre facette du travail de l’artiste. Laure Prouvost, vidéaste, plasticienne, performeuse, vit et travaille à Bruxelles. Elle s’intéresse aux métissages, à la poésie des langues, aux singularités qui composent les communautés. Réalisé en 2019 pour le pavillon français de la Biennale de Venise, They Parlaient Idéale invite à suivre un voyage entre Nanterre, les terrils du bassin minier du Pas-de-Calais, le Palais Idéal du Facteur Cheval, les calanques de Marseille et enfin Venise. Les protagonistes de cette traversée, de cultures, de langues[...]

photo Noir

Noir

Exposition

Marseille 13000

Du 08/12/2025 au 10/01/2026

Depuis plus de 20 ans, Marianne Cat, diplômée des Beaux Arts et elle-même styliste spécialisée dans la maille, propose une sélection cohérente de marques originales et de trouvailles diverses dans une atmosphère arty. Son espace accueille aussi des expositions, dont celle de Vincent Proust, "Noir" art contemporain de tableaux.

photo Conférence : Yvonne Rainer : A Reader

Conférence : Yvonne Rainer : A Reader

Conférence - Débat, Lecture - Conte - Poésie, Atelier

Aix-en-Provence 13090

Le 15/01/2026

Comment lire, voir et surtout exposer Yvonne Rainer aujourd’hui ? En plein essor du minimalisme, dans les années 60, la chorégraphe et cinéaste, née en 1934 à San Francisco, abandonne toute volonté d’objectivité de l’interprète au profit d’une exploration des émotions en jeu dans les relations humaines, sociales et sexuelles. À l’occasion de l’exposition Yvonne Rainer : A Reader présentée jusqu’au 15 février au Centre régional d’art contemporain de Sète, Arlène Berceliot Courtin reviendra sur l’origine et le développement de ce projet de recherche à long-terme.

photo Dialogues avec le losange - Quand l’op art rencontre l’art urbain contemporain

Dialogues avec le losange - Quand l’op art rencontre l’art urbain contemporain

Exposition, Atelier

Aix-en-Provence 13090

Du 31/10/2025 au 15/02/2026

Signe fondateur de l’« alphabet plastique » de Vasarely, identité graphique de Renault et signe intemporel de modernité, le losange devient dans cette exposition le point de convergence du dialogue entre Arthur Dorval, Sébastien Préschoux et Olivier Swiz, figures de la scène d’art urbain optique et cinétique. Par l’abstraction géométrique et les effets perceptifs, ils prolongent l’héritage de Vasarely dans des formes résolument contemporaines. Ensemble, ils transforment la Fondation en laboratoire créatif. À cette occasion, pour la première fois, le bureau personnel de Victor Vasarely s’ouvre au public et devient atelier de création in situ. Les trois artistes investissent également les salles de la Fondation, ainsi que les extérieurs en dialogue direct avec l’architecture et les œuvres du maître de l’art optico-cinétique. Venez assister à cette rencontre exceptionnelle entre l’héritage de Vasarely et la créativité urbaine contemporaine.

photo Jenia et Anton ZVIR - L’Âme slave à Marseille.

Jenia et Anton ZVIR - L’Âme slave à Marseille.

Danse - Bal - Cabaret, Peinture

Marseille 13000

Du 20/12/2025 au 09/01/2026

Jenia et Anton ZVIR - L’Âme Slave à Marseille. Exposition Décembre 2025 – Peinture et Graphique. Bio express Anton ZVIR est citoyen de Marseille depuis 2007. Né en 1981 à Minsk (Biélorussie) d’un père ukrainien et d’une mère biélorusse, tous deux danseurs professionnels, Anton ZVIR débute la danse folklorique à cinq ans. À neuf ans, il rejoint le Bolchoï de Minsk. « Il y avait des échanges culturels avec le conservatoire de Lyon. En 2000, j’ai obtenu une bourse pour intégrer le jeune ballet de Lyon », raconte-t-il. Après Bordeaux et Cannes, le jeune homme travaille au Ballet du Nord avec Carolyn Carlson puis à celui de Turin. « Je cherchais un poste plus stable : je suis venu à Marseille passer une audition au Ballet d’Europe de Jean-Charles Gil et au Ballet National de Marseille (BNM). » Il choisit le BNM et s’installe à Marseille en 2007. Durant les 14 années passées au sein du Ballet National, il enchaîne les représentations dans des lieux prestigieux. Alors que sa carrière de danseur s’achève, Il obtient le diplôme de professeur de danse et de pilâtes. C’est au sein de ce même Ballet qu’Anton ZVIR enseigne encore aujourd’hui et transmet son art, ainsi[...]

photo Visite commentée thématique

Visite commentée thématique "Les décors, j’adooore !"

Visite guidée, Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 17/01/2026 au 21/02/2026

Une immersion dans la richesse et la variété des décors du Château Borély : quand l’art de la "déco" rime avec excellence... entre réalité et imitation ! Découverte des collections du Château Borély. • Tout public, à partir de 12 ans • Durée : 1h • Sans réservation, dans la limite des places disponibles

photo Visite Thématique :

Visite Thématique : "Art Remix"

Patrimoine - Culture, Sculpture

Arles 13200

Le 01/02/2026

Au musée Réattu, il n’est pas rare de voir les artistes s’inspirer, réinterpréter ou détourner des œuvres plus anciennes dans le but d’affiner leur technique, développer un commerce de copie ou alimenter leur recherche personnelle. Cette visite vous propose d’aller à la rencontre de ces peintures, photographies, sculptures et vidéos qui font référence, de manière plus ou moins explicite, à des œuvres bien connues de l’Histoire de l’art. Dimanche 1er février à 15h, musée Réattu, par Andy Neyrotti, commissaire de l’exposition. Tarif : 10 € / 5 € pour les - de 18 ans, les étudiants et les Amis du musée, sur réservation uniquement, avant le vendredi 30 janvier au 04 90 49 37 58 ou reattu.reservation@ville-arles.fr

photo Analyse philosophique de l'exposition

Analyse philosophique de l'exposition

Conférence - Débat, Photographie - Vidéo, Science et technique

Arles 13200

Du 13/01/2026 au 03/03/2026

David Brunel Né en 1968, vit sur Arles et travaille dans le Grand Sud-Est français, écrivain, photographe, Docteur en philosophie esthétique et études psychanalytiques, chercheur associé au Centre de Recherches Interdisciplinaires en Sciences Humaines et Sociales de Montpellier (CRISES), qualifié Maître de conférences (18ème sect°), chargé de cours en philosophie esthétique, histoire de l’art, histoire de la photographie, cinéma, analyse critique, à l’université Paul Valéry Montpellier III (Licence Cinéma et Master Philosophie Esthétique), à Aix Marseille Université (Arts plastiques), à l’ENSI (Avignon). Il intervient régulièrement dans diverses écoles d’art, Fondations, Institutions culturelles. Conférencier régulier à la Fondation Vincent van Gogh — Arles. En amont de ses études universitaires, il a été formé à la photographie dans l’école de Serge Gal, Image Ouverte (qu’il a par la suite intégré comme enseignant et responsable pédagogique). Que ses préoccupations de recherche soient d’ordre critique, poétique, ou photographique (conférences, publications, expositions), elles restent animées par la vaste question de la représentation (autant du côté créateur que du côté[...]

photo Exposition « Entre mer et lumière : Artistes provençaux à travers le temps » au Musée

Exposition « Entre mer et lumière : Artistes provençaux à travers le temps » au Musée

Peinture, Exposition

Cassis 13260

Du 15/10/2025 au 14/02/2026

L’exposition d’hiver du Musée est dédiée à la richesse artistique de la Provence, terre d’inspiration et de création. Cette exposition conjointe réunit trois thématiques captivantes qui offrent une vision multiple et fascinante de la Provence. Patrice Léonard : de la Comex à la toile Le peintre et plongeur Patrice Léonard se distingue par ses œuvres marines, ses paysages et son goût prononcé pour l’aventure et la couleur. Christ Vivanti : l’Intemporalité de Cassis Les amateurs d’art seront également touchés par les toiles de Christ Vivanti, artiste peintre qui a consacré une large part de son œuvre à la vue du port de Cassis. Les Grands Peintres Provençaux : un voyage dans l’histoire de la région La troisième section de l’exposition rend hommage aux maîtres de l’art provençal. De Raphaël Ponson à Félix Ziem, en passant par Joseph Garibaldi, Édouard Crémieux, Marius Guindon, et bien d’autres ; ces peintres ont immortalisé la beauté des paysages de la région. Horaires du Musée : mercredi, jeudi, vendredi : 10h00-12h30 et 13h30-17h30. Samedi : 10h00-13h00. Entrée Libre

photo Sm'art Life - Salon méditerranéen d'art contemporain et d'art abstrait

Sm'art Life - Salon méditerranéen d'art contemporain et d'art abstrait

Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 29/04/2026 au 03/05/2026

Le salon se réinvente et devient Sm'Art Life. Porté par une nouvelle équipe dirigeante, passionnée d’Art et des Métiers du Luxe, forte d’une expérience internationale, le salon prend une nouvelle dimension. Nous avons le plaisir de vous annoncer la création d’un espace dédié aux Métiers du Luxe, pensé comme un écrin où dialoguent la créativité des artistes et l’excellence des savoir-faire artisanaux des Maisons d’exception. Sm’Art Life accueillera artistes, peintres, sculpteurs, performeurs, photographes, collectionneurs, amateurs d’art, connaisseurs et amoureux de l’artisanat raffiné. Dans l’écrin du Parc Jourdan à Aix-en-Provence, chaque stand sera un espace de rencontre, d’émotion et de mise en lumière.

photo Exposition : Zénitude Crépusculaire - Une exposition de Frank Follet

Exposition : Zénitude Crépusculaire - Une exposition de Frank Follet

Photographie - Vidéo, Exposition, Lecture - Conte - Poésie

Arles 13200

Du 24/10/2025 au 31/01/2026

Franck Follet découvre la photographie à 18 ans. En 1992 il gagne un 1er prix de photographie dans un magazine national. Encouragé par ses amis, il décide en 1996 de vivre de son art en travaillant comme photographe professionnel et en poursuivant son oeuvre personnelle. Son travail est constitué de plusieurs séries thématiques : nature-morte, graphisme, éléments naturels... Utilisant aussi bien l’argentique que le numérique, il gère entièrement sa production d’images, de la prise de vue au tirage. Franck Follet vous invite à plonger dans un univers poétique, où l’inspiration zen japonaise se mêle élégamment à la beauté des flamants roses évoluant dans leur milieu naturel, en fin de journée. Entre contrastes et silhouettes monochromes, entre reflets et lignes graphiques, il sublime cette terre de sable et de ciel, d’eau et de sel. La Camargue qu’il aime. Pure et sauvage. Mystérieuse et envoutante.

photo Réattu Réinventé

Réattu Réinventé

Exposition, Patrimoine - Culture

Arles 13200

Du 06/12/2025 au 29/03/2026

Des questions stratégiques se sont alors posées : quelle trame adopter pour le parcours permanent ? Quelles orientations prendre pour les futures acquisitions et les restaurations ? Quels sujets aborder pour les prochaines expositions ? Et, surtout, quel rôle le musée doit-il jouer dans l’écosystème culturel et artistique arlésien, toujours plus riche et diversifié ? Privilégiant toujours l’approche expérimentale, le musée se réinvente donc aujourd’hui sous la forme d’un accrochage spécial qui vient réaffirmer, en près de 100 artistes et 300 œuvres, son statut de musée d’art de la Ville d’Arles, sensible à son héritage patrimonial tout en restant ouvert aux formes les plus variées de création artistique. Le nouveau parcours ne suit plus une trajectoire chronologique allant de l’art ancien à l’art contemporain, mais une logique thématique, nourrie par le dialogue entre les époques et embrassant pleinement la diversité des collections, les genres artistiques et les imaginaires. Au fil des salles, 5 thèmes se déploient successivement : l’Histoire, le Portrait, le Corps, le Paysage, l’Image. Dans un mouvement de va-et-vient permanent, la collection d’art ancien, représentante[...]

photo [mac]room : Vivre en plusieurs langues

[mac]room : Vivre en plusieurs langues

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 01/02/2026 au 05/04/2026

À l’occasion des 20 ans du programme PiSourd·e*, l’exposition collective Vivre en plusieurs langues invite à s’ouvrir à l’imaginaire de la langue des signes et de la culture Sourde, et à s’intéresser plus largement à la diversité des langues, à ce qu’elles véhiculent et aux potentiels créatifs du passage d’une langue à l’autre. Rassemblant les œuvres d’artistes Sourd·es, entendant·es, CODA (Children of Deaf Adults, enfants de parents Sourd·es), francophones ou polyglottes, l’exposition propose ainsi de mettre en réseau une pluralité de langues et de moyens d’expression : langues des signes, langues vocales et langages artistiques (écriture, dessin, musique, danse, peinture, vidéo…) se côtoient ici dans un même espace. Chacune à leur manière, elles abordent une multiplicité de questionnements liés à la perception et à la communication. Comment se comprendre lorsque l’on ne parle pas la même langue ? Peut-on réellement communiquer, sans tout saisir de l’autre ? Quelles spécificités possèdent les langues des signes, que les langues vocales n’ont pas ? Une exposition collective organisée par les Beaux-Arts de Marseille – un établissement Campus art Méditerranée, en partenariat[...]

photo TALENT’ARTS 2026 - Noria Kaouadji et Romain Ravera

TALENT’ARTS 2026 - Noria Kaouadji et Romain Ravera

Photographie - Vidéo

Port-de-Bouc 13110

Du 23/01/2026 au 13/03/2026

Le Talent’arts est un cycle d’exposition destiné à la jeune Création contemporaine conçu en partenariat avec les écoles D’arts professionnalisantes de la région. Il s’agit d’un tremplin Aux carrières artistiques en devenir mais aussi un dénicheur De talents. Pour 2026, le centre d’arts accueille la première Collaboration de Noria Kaouadji, finaliste du show-room Art-O-Rama 2024 et de Romain Ravera, de l’édition 2025 de La Relève, une proposition du festival Parallèle. Avec le sou- Tien de la Région Sud, ils bénéficieront d’une résidence croi- sée puis d’une exposition restitution. Noria Kaouadji est une Artiste photographe basée à Marseille. Son travail, contem- platif et expérimental, met en tension les idées de surface et De profondeur dans une variété de formes qui explorent le Hors-champ, l’abstraction et la matière. Diplômé de la Villa Arson en 2023, Romain Ravera construit l’ensemble de son Vocabulaire plastique à partir d’objets vécus, dérobés dans Les périphéries urbaines, les zones industrielles, les friches et Chantiers de démolition.

photo Parcours au fil de l’eau

Parcours au fil de l’eau

Exposition

Martigues 13500

Le 24/02/2026

Après une visite de l’exposition, le parcours se poursuit à la chapelle de l’Annonciade où se dévoilent de superbes représentations de bateaux, témoignages de la pratique de la pêche et du commerce sur les rivages du Midi et au-delà. Avec la participation d’une archéologue du service Art, Histoire, Archéologie et Archives de Martigues.

photo Au Théâtre

Au Théâtre "L'Avare" de Molière

Spectacle, Théâtre

Tarascon 13150

Le 08/02/2026

« C'est tout l'art de Molière de "s'amuser de la folie des Hommes" qui s'exprime à travers ce chef d'oeuvre classique si moderne ! Outre la jubilatoire analyse psychiatrique de l'avarice à travers le personnage d'Harpagon et la formidable exposition du conflit des générations, la pièce se distingue par un foisonnement théâtral qui mêle intrigues amoureuses et familiales dans un style où Molière se régale à réunir le langage naturel d'Harpagon et celui plus sophistiqué des autres personnages. Mais le grand génie de Molière c'est, avant tout, de réussir à faire rire le public avec un personnage principal odieux, tyrannique, égoïste et maladivement avare. » Jean-Philippe Daguerre La presse en parle « Une mise en scène drôle et parfaitement rythmée, à partager en famille. » Télérama TTT « Un classique de Molière porté par une troupe pleine d’allant qui privilégie le côté burlesque. » Figaro Magazine « Du théâtre classique magistralement mis en scène par Jean Philippe Daguerre, un travail magnifique avec l’ensemble de tous les comédiens. Du Grand Théâtre, du Beau Théâtre. » La Théâtrothèque Par : Compagnie Le Grenier de Babouchka De : Molière Mise en scène : Jean-Philippe[...]

photo 25e Salon International de l'Art Contemporain SIAC Marseille

25e Salon International de l'Art Contemporain SIAC Marseille

Marseille 13000

Du 20/03/2026 au 23/03/2026

Rendez-vous annuel devenu incontournable pour les amateurs d’art qui affectionnent le SIAC© pour ce moment particulier qu’il leur offre avec les artistes, Le SIAC© est le lieu idéal pour commencer une collection ou l’enrichir, décorer son intérieur ou ses locaux d’entreprise, céder à un coup de coeur et se faire plaisir. Autant de raisons qui motivent la visite de cette 25e édition Le SIAC© prône un art accessible à tous les budgets, fait la part belle aux artistes professionnels - peintres, plasticiens, aquarellistes, sculpteurs, mosaïstes, photographes – qui exposent en direct. Très attendu par un public qui n’hésite pas à franchir le seuil de cette exposition où les contacts entre visiteurs et exposants sont naturels, l’artiste est ainsi valorisé dans une ambiance authentique et spontanée favorisant échanges et découvertes. Par son éclectisme et son originalité, le SIAC© surprendra toujours ! De la figuration à l’abstraction, du symbolique à l’art singulier, du pop art à l’upcycling…, tous les styles seront une nouvelle fois représentés. L’huile, l’acrylique, l’aquarelle, les collages… s’associent au bronze, à la pierre, au bois, au métal, à la terre et[...]

photo Claire Vasarely, une vie dans la couleur

Claire Vasarely, une vie dans la couleur

Exposition, Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation

Aix-en-Provence 13090

Du 14/06/2025 au 15/02/2026

Cette exposition d’envergure révèle un parcours artistique singulier, audacieux et polymorphe. Formée au Műhely de Budapest – souvent surnommé le "Bauhaus hongrois", Claire explore dès les années 1930 un large éventail de pratiques : peinture, arts décoratifs, dessin de mode, affiches publicitaires ou encore tapisseries. À travers cette exposition, c’est une figure essentielle de l’avant-garde hongroise et de la création féminine du XXe siècle qui est enfin mise en lumière. Organisée en partenariat avec le Musée Vasarely de Pécs (Hongrie), la rétrospective s’appuie sur des archives inédites et une sélection d’œuvres rares retraçant le parcours d’une artiste indépendante, libre et visionnaire. Commissaire d’exposition Valérie Da Costa, professeure d’histoire de l’art contemporain à l’Université Paris 8 Vincennes Saint Denis. Visites guidées tous les samedis à 11h. Nos médiateurs vous proposent une découverte de l’exposition tout en apportant des anecdotes.